2026年4月28日，由国家艺术基金管理中心、辽宁省文化和旅游厅主办，辽宁省公共文化服务中心、辽宁省博物馆承办，山东美术馆协办的“共绘新时代——2026年国家艺术基金优秀美术作品展览”在辽宁省博物馆开幕。展览为期两个月，集中展出约160件国家艺术基金近年来资助的优秀美术作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、漆画等多个门类，充分展示了新时代美术创作的蓬勃气象。作为国家艺术基金资助成果的又一次集中检阅，本次展览不仅是规模拓展与学术深化，更提供了一个观察中国当代美术创作核心逻辑的绝佳样本，在制度化支持的语境下，中国美术如何回应时代的召唤，如何在重大主题、人民美学和艺术本体探索之间找到平衡，实现突破。
大国工匠（国画） 240×350厘米 刘少宁
一、从时代命题到艺术意象的深度转化
对于当下的美术创作来说，一个核心挑战是如何把宏大的时代话题，变成能打动人的艺术画面。这次展览给出了一条清晰的思路，艺术家们不再用空洞的概念去套主题，而是通过打磨具体的形象、挖掘真实的情感，把重大主题用艺术的方式“演绎”出来。在展现科技自立自强这类题材时，这种“演绎”尤为出彩。比如中国画《中国芯》，它抓住了一个简单的动作——展示，画面中人物手托一枚芯片，面向观众，表情平静而专注。周围是实验室里忙碌的同事，在中国画特有的笔墨渲染下，化成一种沉稳有力的集体氛围。它既证明了中国传统绘画同样能表现最前沿的科技话题，更重要的是，把芯片这种全球关注的技术竞争，融入到中国自己的文化语境和美学语言里。基于此，“创新”不再是一个抽象的口号，而成为观众能沉静观看并真切感受的一种庄严存在。
晚霞中的格桑多杰（水彩） 102×170厘米 沈璐
同样，油画《刻光者》以精密仪器与专注眼神的特写，诠释了匠心与钻研。《造船记》与《向海图强》巧妙地把宏大的工业发展主题，变成了对劳动者和大国重器的庄重凝视。《造船记》以船体骨架的高大巍峨，以及工人们如同雕塑一般的身姿，营造出一种工业殿堂般的崇高感。《向海图强》则用油画厚重的颜料，堆砌出朝霞映照下巨轮的坚实身躯，给冰冷的钢铁注入了人的温度和情感。这些作品避开了喧嚣的场面描绘，以沉稳的笔触和庄重的构图，将国家发展的宏大命题，锚定于具体的形象与情感之中，最终在观者心中激起关于时代与个体的深层共鸣。
二、以人民为中心的生动诠释
“以人民为中心”的创作导向，在本次展览中实现了从理念到艺术语言的拓展。艺术家们不再将“人民”作为一个抽象的集体符号进行描绘，而是通过深入具体的生活场景与生命状态，深入刻画普通劳动者的形象，完成了一次从“人民的英雄”到“英雄的人民”的视角转换。油画《渔美渤海湾》用写意的手法，捕捉了渤海湾渔民与大海相依为命的日常生活，没有惊天动地的大事，只有日复一日的劳作，但画里传递出的是一种坚韧和温情。油画《朝阳》则把镜头对准了清晨田埂上弯腰装袋的农民，空旷的土地和劳动者连贯的动作，构成了一幅庄重而充满希望的画面。朝阳本身就是一种隐喻，它代表着新一天的开始，也寄托着人们对平凡生活的乐观和信心。
雕塑《庆典·人民广场》以数百个各行各业普通群众汇聚于巨型花篮之下的宏大场景，再现了国庆庆典的真实瞬间。艺术家有意不去刻画英雄模范，而是让那些真实而平凡的参与者成为画面的主角。从过去的象征性表达，回归到如今的生活本真。不同职业、不同姿态的个体，共同汇成了一个关于人民的整体形象。他们不是被凝视的对象，而是庆典的主人，是时代叙事中鲜活的主角。
三、传统与现代、写实与表现的创新融合
在艺术语言上，本次展览呈现出多条探索路径，这些路径共同指向一个目标，构建一种既有中华美学精神底蕴、又充满当代活力的美学价值。其核心做法是在传统与现代、写实与表现之间寻找创造性的融合。“创造性转化、创新性发展”在此次展览中体现为对传统文脉的深度开掘与当代表达。水彩（粉）画《万户飞天》就是一个很好的例子。作品选取了明代万户这个承载着中华民族古老飞天梦想的历史人物。艺术家把升空的瞬间凝固为点火前那一刻的静默，用以静写动的手法，营造出充满张力的仪式感。画面中，万户的神情既有古人的执着，又闪烁着当代探索者的光芒。古老的飞天梦想与今日的航天精神，就这样在画中悄然相遇，让传统真正“活”在了当下。
惠屿海韵（国画） 200×160厘米 白娜
中国画《敦煌守护者》则把视角从保护文物本身，转向了向守护文物的人致敬。这幅画没有停留在临摹敦煌壁画，而是用工笔人物画那种严谨细腻的笔法，刻画了常书鸿、樊锦诗等一代代敦煌守护者的形象。背景的图案与前景的人物虚实相映，暗示着守护者与敦煌之间血脉相连的精神纽带。这种以人来传递精神的手法，让千年的文化根脉不再是冰冷的遗迹，而成为由一代代人用血肉之躯接续传承的生命之火。这些创作实践体现了一种文化上的自觉，传统不再是拿来取用的遗产，而是能够参与当代文化建构的、活着的精神。
长江万里图（版画） 130×160厘米 顾秀华
这次展览中，有很多作品都呈现出新现实主义的艺术特点。它们在延续现实主义关注社会、关注人文这个精神内核的同时，广泛借鉴了象征、表现、抽象等表现手法，形成了一种更有感染力的艺术面貌。漆画《秋岸藕丰》真实捕捉了采藕人躬身劳作的质朴姿态。写实的形象与抽象的美感交织在一起，传统漆画的材质特点和现代构成的形式语言相得益彰。版画《路边作业的管道工们》则用强烈的黑白对比和独特的形式构成，把城市建设中普通劳动者的日常场景，提升为充满艺术张力的画面。这件作品呼应了“英雄的人民”这一主题，让平凡的生活有了诗意和崇高的感觉。这种新现实主义并不是某一种固定的风格，而是在现实主义精神统领下的多元集合体，既保证了创作的多样性，又实现了价值取向上的一致。
从2025年的山东到2026年的辽宁，“共绘新时代”展览的延续和扩展，其深层意义在于不仅展示了国家艺术基金资助的丰硕成果，而且提供了可供研究的学术样本。从艺术与社会的关系来看，国家艺术基金通过资助和引导，形成了一套科学规范的美学支持体系，推动中国美术走向系统性的美学搭建，探索一条既扎根现实生活、又回应时代呼唤，既有文化自觉、又有开阔视野的发展道路。以艺术之力，铸时代之魂，正成为一种可感、可行、可持续的新美学可能。
“共绘新时代——2026年国家艺术基金优秀美术
作品展览”现场
作者：李然
来源：中国文化报配资证券股票配资
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